Durante seis dias o público poderá conhecer todas as simpáticas figuras dos rinocerontes que ocuparão, a partir do dia 20, as principais avenidas, metrôs e endereços de maior circulação da capital. Todos eles estarão reunidos no Mube antes de irem para as ruas.

A partir de 20 de setembro a cidade de São Paulo será transformada em uma savana urbana onde coloridos rinocerontes alegrarão a paisagem. É a Rino Mania, exposição a céu aberto, que estará em cartaz até 20 de outubro e reunirá 60 peças criadas por artistas locais. Entre 14 e 19 de setembro, as obras estarão expostas no Mube. Em paralelo, uma exposição itinerante levará outras 15 esculturas a mais 11 cidades brasileiras. Dentre os artistas, Gabriel Gombossy, Alexandra Magrine, Binho Martins, Loro Verz e Luciana Assumpção.

A Rino Mania objetiva envolver o público com exposições gratuitas, levando a arte ao alcance de todos, com fácil acesso e visualização, e promovendo a interação das obras com o cotidiano das pessoas e das cidades. Ao final, as obras serão leiloadas e a renda revertida a entidades sociais

Também será desenvolvido um grande projeto educacional com 125 escolas em 11 cidades dos estados de SP, MG, RS e PE que trabalhará educação ambiental e artística com crianças de 7 a 10 anos de escolas públicas municipais. Esses alunos também decorarão 220 esculturas de filhotes de rinocerontes, que serão expostas nestas cidades e depois “adotadas” pelas escolas, onde permanecerão definitivamente.

O projeto é patrocinado pela Duratex, em comemoração aos seus 60 anos. Inspira-se naRhino Mania desenvolvida na cidade de Chester, na Inglaterra, pela Wild in Art, entidade que trabalha em prol da disseminação da arte e da sua implementação em ambientes educacionais.

Por que Rinocerontes?

O impacto que o animal causa aos olhos de quem o observa, as possibilidades que o corpo do rinoceronte oferece aos artistas, para executarem seus trabalhos de maneira livre e criativa, e o fato de ser uma espécie em extinção. São fatores totalmente alinhados à proposta de incentivar e disseminar a arte, além de alertar quanto à preservação das espécies ameaçadas.

Objetivos do projeto educacional:

Conscientizar professores e alunos sobre a preservação de animais ameaçados de extinção no Brasil e no mundo.

Desenvolver o entusiasmo de professores e alunos na aprendizagem do ensino da arte e de técnicas de pintura.

Estimular a imaginação dos alunos e cultivar a confiança no desenvolvimento criativo praticado coletivamente, por meio de atividade artísticas manuais.

Conhecer e disseminar a identidade cultural de cada região, aproximando a decoração do rinoceronte dos aspectos sociais e culturais mais relevantes da comunidade escolar envolvida no projeto Rino Mania.

Serviço

Rino Mania São Paulo 2011

Abertura: 14 a 19 de setembro no Mube –Av. Europa, 218-fone 2594-2601

Quarta a domingo das 10h às 19h

Abertura com toda a manada reunida

De 20 de setembro a 20 de outubro, em São Paulo – Capital

Apoio: Secretaria da Cultura da Prefeitura da cidade de São Paulo

Idealização: Will In Art

Patrocínio e Realização: Duratex

Mais informações sobre a Rino Mania

www.rinomania.com.br

USAnatomy de Steven Klein chega ao MuBe

A série de exposições fotográficas com os maiores nomes da fotografia e a moda no mundo traz Sten Klein

Elaborada para o projeto Photoseries, a mostra USAnatomy, de Sten Klein, chega ao MuBE – Museu Brasileiro da Escultura, de 11 à 28 de agosto. São 87 obras que ocuparão o grande salão central do Museu, em São Paulo.

Com curadoria de Chico Lowndes, a apimentada mostra inédita de Steven Klein traz 40 fotos, incluindo dois trípticos, em grandes dimensões, mais 47 polaróides originais. A exposição faz uma panorâmica do fotógrafo americano cujo trabalho faz o mundo da moda e o universo da arte se encontrar em um ponto especial.

Favorito das celebridades, Steven já registrou com suas lentes grandes personalidades, como Madonna, Angelina Jolie, Justin Timberlake, Britney Spears, David Beckhman, e ainda dirigiu o polêmico Alejandro, clipe de Lady Gaga.

Além das imagens, também será exibido o vídeo Your Hallucination Is Now Complete, que faz, em oito minutos, uma retrospectiva de quinze anos do trabalho de Klein.

“Steven é capaz de ultrapassar os limites da fotografia tradicional de moda e ampliar sua presença no universo da arte. Sem duvida é o grande criador de imagens icônicas nesse momento”, diz Chico Lowndes.

Sobre Steven Klein

Nasceu em Nova York em 1961. Formado em pintura pela Escola de Design de Rhode Island, tornou-se um dos fotógrafos mais requisitados do mundo ao clicar as campanhas de empresas do porte de Calvin Klein, Dolce & Gabanna, Alexandre McQueen, Nike entre outras.

Celebridades de todas as áreas posam para sua câmera de uma forma como nunca haviam feito para outros fotógrafos: Brad Pitt e Angelina Jolie, Justin Timberlake, Natalie Portman, Elton John, Prince, Tom Ford, Vitoria e David Beckham, Naomi Campbell e ainda modelos brasileiros, como Jesus Luz, Izabel Goulart e Alessandra Ambrósio. Esse trabalho é publicado nas principais revistas do mundo e Klein é amado pelos editores como Anna Wintour da Vogue.

Além de colaborar há muito anos na realização de vídeos, shows e fotos de sua amiga Madonna, Steven Klein é o diretor do videoclipe Alejandro, de Lady Gaga, considerado um dos mais polêmicos da atualidade. Seu trabalho já foi mostrado em grandes galerias de arte nas principais cidades do mundo.

Sobre o MuBE

O Museu Brasileiro da Escultura (MuBE) desenvolve extensa e diversificada programação cultural, com exposições, cursos, seminários, palestras e recitais de piano. São realizadas, em média, vinte e cinco exposições/ano, abrindo espaço para novos talentos, além de apresentar mostras de artistas renomados, nacionais e internacionais.
O Museu recebe, aproximadamente, 150.000 visitantes por ano. As exposições contam com visitas monitoradas para crianças, estudantes, grupos de terceira idade e público em geral.

Serviço:
Exposição – Photoseries – USAnatomy
Curadoria – Chico Lowdes
Diretora de Relações Internacionais do MuBE – Renata Junqueira de Azevedo
Local – MuBE – Museu Brasileiro da Escultura – Lobby/ Grande Salão
Endereço – Av. Europa, 218, Jd. Europa
Aberto ao público – de 11 a 28 de agosto (vernissage: 10 de agosto, a partir das 20h para jornalistas e convidados)
Horário – de terça a domingo, das 10 às 19 horas
Informações – (11) – 2594-2601
Entrada gratuita
www.mube.art.br
O MuBE possui acesso para pessoas com Necessidades Especiais, restaurante e ar-condicionado

Informações para Imprensa

Alfredo Cesar de Souza – alfredo@sacomunicacao.com
(11) 3054-3336/ 9954-6684
Rogério Araújo – rogério@sacomunicacao.com
(11) 3054-3338/ 8015-0060
Daniela de Souza Teixeira – daniela.teixeira@sacomunicacao.com
(11) 3054-3949/ 7424-7088

Exposição 4 estudos para o corpo chega ao MuBE 07/08/2011

O MuBE – Museu Brasileiro da Escultura promove de 7 até dia 21 de agosto uma exposição que transcende o corpo e a arte, com curadoria de Naum Simão, 4 estudos para o corpo chega com mostras de artistas renomados das artes plásticas, são eles: Marina Inoue, Felipe Bittencourt, Vanderlei Lopes e Alberto Oliveira.

O conceito da mostra é apresentar diferentes exercícios para desdobrar o que se compreende fisicamente por corpo: extensão, porção e densidade. A partir de seus respectivos universos criativos, os artistas abordam o corpo como estado de envolvimento, manipulação e transformação.

Sobre o MuBE
O Museu Brasileiro da Escultura (MuBE) desenvolve extensa e diversificada programação cultural, com exposições, cursos, seminários, palestras e recitais de piano. São realizadas, em média, vinte e cinco exposições/ano, abrindo espaço para novos talentos, além de apresentar mostras de artistas renomados, nacionais e internacionais.

A FESTA DE ABIGAIU

REESTRÉIA 14 DE SETEMBRO NO TEATRO MuBE

Com toques de humor ácido, a peça critica a cultura pop de massa e o consumismo. A direção é de Mauro Baptista Vedia, que, depois de anos de cinema, estreia no teatro. Essa é a primeira montagem brasileira do texto.

Depois de temporadas bem-sucedidas nos Teatros Cultura Inglesa, Procópio Ferreira, Augusta e União Cultural, vista por mais de quarenta cinco mil pessoas, a comédia A FESTA DE ABIGAIU, prossegue sua carreira de sucesso e reestreia dia 14 de setembro, no Teatro MuBE, com sessões sábado e domingo das 14h as 19h, terça e quartas das 14h até o início do espetáculo. A montagem tem interpretação de Edu Guimarães, Ester Laccava (indicada ao Shell 2007 de melhor atriz), Fabiana Carlucci, Fernanda Couto e William Amaral.

Melhor peça de teatro adulto do 11º Cultura Inglesa Festival de 2007, A FESTA DE ABIGAIU tem texto do inglês Mike Leigh, diretor de filmes como Segredos e Mentiras, Agora ou Nunca e Vera Drake. O espetáculo segue a linha de dramaturgia realista e popular, optando pelos pequenos dramas do cotidiano de pessoas comuns. Com toques de humor negro, combina reflexão com diversão ao fazer uma observação sobre hábitos e costumes da sociedade contemporânea.

Em Londres, 1977, Beverly e Lawrence recebem a visita de Angela, Tony e Susan, mãe da adolescente Abigaiu, que dá uma festa de adolescentes na casa ao lado. Enquanto tomam um drinque, os cinco adultos revelam angústias e conflitos da classe média britânica.

Para o diretor Mauro Baptista Védia, A FESTA DE ABIGAIU retrata um momento muito particular da história moderna, no auge do consumismo e da cultura pop de massa, além da crise do matrimônio em todas as classes sociais, em particular na classe média. “É o começo da americanização do mundo ocidental, do domínio do consumo, do materialismo, do individualismo e da competição feroz. Mike Leigh fala sobre a crise de valores brutal que estamos sofrendo atualmente, com a decadência da família, da vida social, do espaço público e dos valores de solidariedade, fraternidade, igualdade, respeito, educação”, informa Mauro, completando que a peça é um convite para as pessoas refletirem sobre a vida.

Dramaturgia contemporânea

Mike Leigh escreveu A FESTA DE ABIGAIU na década de 1970, seguindo a mesma linha dos dramaturgos que, na década de 1950, introduziram o realismo social no teatro britânico. Segundo Mauro Baptista Vedia, “Leigh opta pelos pequenos dramas do dia-a-dia de pessoas comuns, afastadas do poder, em lugar do drama clássico, que se concentra em grandes acontecimentos protagonizados por homens importantes”. Um dos maiores exemplos dessa nova dramaturgia realista e popular, que rompeu com o drama clássico, é Look Back With Anger, de John Osborne.

O diretor também afirma que “ao mesmo tempo em que o texto de Leigh tem uma dramaturgia moderna, ela possui características clássicas, com personagens bem definidos e uma ação que se desenvolve até um clímax. Porém nada de feitos gloriosos”.

Mauro Baptista Vedia buscou uma forma de interpretação diferente para cada um dos atores. “Minha preocupação era evitar o mesmo tom nos cinco personagens. Lawrence é um drama leve; Beverly faz uma mistura entre comédia e paródia; Angela é mais caricatural; Susan tem um quê de cinema, com uma expressão mais interior; e Tony é uma comédia realista, daquelas que nos dão a impressão de que o ator nem está interpretando”, explica Mauro.

O diretor afirma que os personagens funcionam como instrumentos de uma orquestra: “Há uma partitura na mise en scène da peça, bem exata, onde os silêncios, as pausas e o ritmo geral são tão importantes quanto o texto.”

Sobre as personagens

Beverly (Ester Laccava) é uma mulher na faixa dos 30 anos, de classe média ascendente e arrivista, porém de origem popular. Vende produtos de beleza, é uma consumista superficial e materialista. Tem um temperamento agressivo, fica nervosa com freqüência. Adepta do estilo de vida americanizado, ama a cultura pop e é, no geral, ignorante. Para ela, a liberação da mulher é mandar no marido e poder gastar dinheiro à vontade.

Lawrence (Edu Guimarães), marido de Beverly, é corretor de imóveis, também na faixa dos 30 anos. Batalhador, workaholic, baixinho e complexado, vive para o trabalho e para subir na vida. É partidário ao establishment britânico, ou seja, é a favor da alta cultura e do sistema de classes. Tem consciência de que nunca será um integrante da classe alta.

Ângela (Fabiana Carlucci) faz parte da classe média baixa britânica e é uma mulher trabalhadora. Enfermeira, fala o que não deve e sempre se achou um patinho feio até casar com Tony. Quer subir na vida, mas de um jeito decente. Tem um lado infantil muito forte.

Tony (William Amaral) é o marido de Angela, um ex jogador de futebol. Hoje é um simples operador de informática. Sem estudos universitários, é uma caricatura de um típico representante da classe trabalhadora: grosso e bem masculino. Conformado, para ele a vida está boa do jeito que é.

Susan (Fernanda Couto) faz parte de uma classe média mais sofisticada. Possui uma fala mais requintada, tem maior acesso à cultura, foi casada com um arquiteto e tem uma filha adolescente, Abigaiu. É uma mulher muito educada, triste e sensível. Não se conforma com o divórcio, situação que a deixa depressiva e melancólica.

A FESTA DE ABIGAIU – Reestréia dia 14 de setembro, terça-feira, às 21:00 horas, no Teatro MuBE. Temporada – terças e quartas-feiras às 21h00. Autor – Mike Leigh. Tradução – Ester Laccava e Élcio Hardt. Direção – Mauro Baptista Vedia. Elenco – Edu Guimarães, Ester Laccava, Fabiana Carlucci, Fernanda Couto, William Amaral. Figurino – Maite Chasseraux. Trilha sonora – Mauro Baptista Vedia. Assistente de Direção – Platão Reis. Designer Gráfico – Márcio Araújo. Iluminação – Marcelo Montenegro. Produção Executiva – Alexandre Lacava. Duração – 90 minutos.

Teatro MuBE – Rua Alemanha, 221 – Jardim Europa. Capacidade – 194 lugares. Ingressos R$ 45,00 (meia-entrada para estudantes). Censura – 12 anos. Horários da bilheteria: segundas das 14h00 às 19h00, terças e quartas das 14h00 até o início do espetáculo.

Sinopse: Surpreendente do início ao fim, o espetáculo “- O Quê?!” mostra que a História do Brasil é uma comédia?! O enredo se passa durante a ditadura militar e relaciona os fatos que marcaram a História do Brasil com a vida fictícia dos personagens. Situações hilárias se sucedem, culminando na FINAL da COPA de 70. E, quando a história parece ter uma conclusão:

“- O Quê?! ”… o que parece ser um final lógico, pode não ser…

Release: Surpreendente do início ao fim, o espetáculo “- O Quê?!” mostra que a História do Brasil é uma comédia?! Outubro de 1968. Em São Paulo a ditadura aperta o cerco, a censura aumenta e a oposição não é tolerada sob nenhuma forma. Neste clima de muita tensão, em meio a um confronto real ocorrido no dia 2 de outubro de 1968, na rua Maria Antônia, entre os estudantes de esquerda da Filosofia da USP e os de direita do Mackenzie, começa um grande amor proibido entre Almir e Clarice. Mas Almir vai usar de todas as artimanhas, peripécias e confusões possíveis para que este amor se concretize.

O enredo tem como cenário vários fatos reais ocorridos nesta época: além do confronto dos estudantes na Maria Antônia; o congresso da UNE no sítio Murundu, em Ibiúna, com a prisão dos líderes do movimento estudantil; o seqüestro do embaixador americano; O decreto do AI-5, entre outros, até culminar na final da Copa de 70.

Com a participação de personalidades da época (como o presidente Costa e Silva; os líderes estudantis José Dirceu e Luis Travassos; os professores da Usp Florestan Fernandes, Fernando Henrique e Emília Viotti, entre outras) como personagens ocultos, que não aparecem, mas conversam com os personagens fictícios da trama e com a participação direta de Carlos (pai de Clarice) e Flávia (militante estudantil), situações conflitantes, embaraçosas, hilárias e inesperadas se sucedem na apuração dos fatos e, quando a história parece ter uma conclusão:

“– O quê?!” – todos se surpreendem com o rumo dos acontecimentos e, o que parece ser um final lógico, pode não ser…

“– O quê?!” – até o título é surpreendente!!!

Objetivo da Companhia

Através da produção de montagens que tragam reflexões, que sejam instrumentos para a disseminação da cultura no Brasil e que traduzam a vida, a história e as aspirações dos homens, passar nossa mensagem fazendo com que os espectadores consigam rever o passado para compreender o presente e melhorar o futuro.

Justificativa do Projeto

Propusemos este projeto para poder informar e levar diversão com conteúdo para o público de um país que carece tanto de cultura e lazer.

O humor é a melhor forma de dizer a verdade às pessoas.

A arte é a representação da vida e a sua função é entreter, fazer olhar para si mesmo e refletir, mesmo de forma bem-humorada, sobre quem somos e como vivemos. O papel do teatro é o de colocar a vida no palco para podermos observá-la mais atentamente.

E o objetivo da Cia Teatral Pinguém é Nerfeito, neste projeto, não é nostálgico nem panfletário. É simplesmente mostrar, de uma forma diferente, utilizando o senso de humor, como os fatos históricos e as personalidades da época atingiram o cotidiano das pessoas e modificaram a nossa história, gerando uma reflexão sobre a sociedade atual desde a sua origem mais direta. Utilizar o riso, a diversão e o entretenimento do público como forma de assimilar um conteúdo: rir, se divertir, aprender e refletir ao mesmo tempo.

Enfim: Rever o passado para compreender o presente e melhorar o futuro.

Ficha Técnica:

Cia. Teatral Pinguém é Nerfeito

Texto e Direção: Leandro Baião
Produção: Patrícia Mayer e Leandro Baião
Cenografia: Ariane Sá
Iluminação e vídeos: Leandro Baião
Com Fernanda Fazzi, Henrique Canales, Leandro Baião e Mia Scozzafave

Texto e direção: Mauricio Lencasttre.
Com: Gherardo Gepp e M.Stipp.

O ator e diretor estreia como autor com uma “Play Gay “, livremente inspirada no conto “O Segredo de Brokeback Montain” da autora canadense Annie Proulx, que deu origem ao filme, que ganhou quatro Globos de Ouro e três oscars.

A peça é resultado de uma pesquisa, que durou dois anos, onde  o autor  viajou para diversas cidades do interior do estado buscando elementos humanos e comportamentais dos vaqueiros, para construção da dramaturgia.

A realidade dos vaqueiros do Texas é trazida para a vivência brasileira.

O autor se concentrou na intensidade do sentimento dos personagens evidenciando o relacionamento com fragilidade por falta de uma determinação da opção sexual.

O espetáculo traz a história entre dois vaqueiros, que vivem um conflito de identidade ao não aceitar o seu relacionamento homossexual, que em um fim de tarde após um exaustivo dia de trabalho decidem o futuro de seu relacionamento de amor.

A concepção do espetáculo será totalmente minimalista com fundo preto e poucos objetos em cena valorizando o trabalho dos atores e da trama do texto. A iluminação será toda pontuada com pequenos refletores e fogo.

Aboio: Canto sem palavras, triste, entoado pelos vaqueiros quando conduzem o gado, com o fim de guiá-lo.

A trilha será toda tocada ao vivo por violões e gaita, trazendo o clima dos encontros dos peões em um fim de dia de trabalho.

MAURICIO LENCASTTRE

Ator e diretor, participou durante dois anos do grupo Pagu Teatro Dança

coordenado por Carmem Paternostro, onde atuou no espetáculo “Lulu- A Caixa de

Pandora”, de Frank Wedeking ao lado de Luís Mello.

Atuou no espetáculo “A Bela e A Fera” ao lado de Laura Cardoso, recebendo a

indicação de melhor ator do prêmio APETESP.

Atuou na peça “O Que o Mordomo Viu” de Joe Orton, ao lado de Jandira Martini com direção de Flavio Rangel.

Atuou em “Uma Lição Longe Demais” d e Zeno Wilde com Aldine Muller.

Em 94 funda a Cia. dos Insights, que estréia como diretor no espetáculo “Beckett in

White” que teve no elenco Alessandra Negrine e Sandra Corveloni.

Seus principais  trabalhos como diretor são: “Pavilhão Japonês”, de Otavio Frias Filho “Uma Lição Longe Demais”, de Zeno Wilde, “Homens de Papel” de Plinio Marcos e “Detenção”, inspirado no massacre do Carandirú.

MUBE – Av. Europa, 218 (Entrada pela Rua Alemanha221) Jardim Europa, região oeste, tel. 8077 8025, 192 lugares. Domingos 20hs. Até 28/11.

Ingressos R$ 60,00

Não recomendado para menores de 14 anos.

Drama

70 min.

“MUBE BLUES NIGHT” COM BIG CHICO BLUES BAND, cantor e gaitista, considerado um dos maiores representantes do BLUES no Brasil, está completando e celebrando, neste ano, 15 anos de carreira. Apresenta em seu show o Feeling do blues tradicional, a alma do Groove do Funk-Soul e a sofisticação e bom gosto do jazz, com um repertório, que vai de B.B. King a James Brown, sempre com uma performance emocionante e marcante, que remete aos sons de New Orleans e Chicago, com o tempero e swing brasileiro. Imperdível! Big Chico já se apresentou nos principais festivais de blues nacionais e internacionais, clubes de blues, como o B.B. King Blues em Hollywood, dividindo o palco com ícones da música, como Rod Piazza, Keb Mo e Mark Hummel. Gravou seu terceiro CD Blues Dream nos Estados Unidos. Na Europa apresentou-se como endorsee da Empresa Hering Harmônicas, sendo, recentemente, destaque na Revsita Belga Back To Roots Blues Magazine. Está divulgando agora o seu mais novo CD e DVD ao vivo.  15.05.10 – 18h30m – Entrada gratuita.

GRUPO OFICIAL, quarteto de música instrumental,  traz, em sua bagagem, fortes e significativos temas ancorados na rica música brasileira, hoje tão globalizada. Suas composições passeiam por estilos variados, como “Vai indo que eu já vou” (baião), “Casa Amarela” (samba-choro), “Santo Frevo” (frevo) entre outras. Com Rosana Giosa ao piano, Paulo Popó no baixo, Dino Verdade na bateria e Celso Marques nos sopros, reúne músicos de grande atividade na noite paulistana e na agitada e diversificada atividade didática. Por isso, o Grupo Oficial passa a ser tão especial! O CD, que está sendo gravado, em breve estará disponível. 15.05.10 – 20h – Entrada gratuita

Quatro Estações II – A arte da ÁGUA, FOGO, AR e TERRA

A proposta é estimular o exercício da produção em  bi ou tridimensional com os elemento da natureza: a água, o ar, o fogo, a terra.  A duração é de 90 minutos, atendendo grupos na faixa etária de 03 a 09 anos e de 10 a 14 anos. Horário: 13h30m às 15h e 15h30 ás 17h. Participe!
Os grupos serão formados com agendamento prévio.

Inscrições: Tel.: 55 11 – 2594.2601 ramal 21 ou cursos @mube.art.br, com Eneida Fautso, Coordenadora Divisão de Arte Educação/Cursos.

VICTOR BRECHERET – MULHERES DE CORPO E ALMA

A Exposição Victor Brecheret – Mulheres de Corpo e Alma,  traz toda a gama de modalidades da arte escultórica com  60 obras em grandes, médios e pequenos formatos e 106 desenhos. O ineditismo  desta mostra é o de apresentar a trajetória da criação de Victor Brecheret, focando a figura feminina, que tem presença marcante em sua obra.
Reconhecido como o maior escultor modernista brasileiro, ele, é considerado o “Escultor de São Paulo”, com obras por toda a cidade  destacando a figura feminina em “Diana Caçadora” - Teatro Municipal, “As Graças” - Galeria Prestes Maia, “Depois do Banho”, Largo do Arouche,  “Deusa da Primavera” e “Portadora de Perfume”, Pinacoteca do Estado. Curadoria: Daisy Peccinni. Entrada gratuita – 10h às 22h (a mostra permanece até 25.06.10)

“Improvisações Brasileiras”

O artista alemão Helmut Schippers provoca através do uso incessante das cores e no contexto “geométrico-orgânico”, sucessivas pinceladas firmes, com espírito de autodeterminação  e de  liberdade de expressão espontânea em suas obras.

As paisagens brasileiras, as estradas, as cidades e seus ícones de memória, são inesgotáveis meios de expressar diante da abstração a predileção pelos temas, uma escolha peculiar do artista. Curadoria: Lilian Heitor

Museu Brasileiro da Escultura

Av. Europa, 218 – Jd. Europa – SP. SP. (c/ entrada pela Rua Alemanha, 221)

Tel.:  55 11 – 2594.2601 – www.mube.art.br – mube@mube.art.br

Com curadoria de Katia Canton, e tendo como padrinho o artista plástico Eduardo Srur, estão abertas até 30 de maio as inscrições para o Concurso de Esculturas CriAção Scotch com o tema criatividade e sustentabilidade, atitudes para promover um mundo melhor. Pessoas com ideias inovadoras, de qualquer segmento, como profissionais e estudantes das áreas de artes plásticas, arquitetura, decoração, design e publicidade de todo o país podem se inscrever, gratuitamente, pelo site www.criacaoscotch.com.br

Com o slogan “Grandes ideias que colam!”, o concurso dará prêmios no valor total de R$ 26 mil para oito selecionados, que serão conhecidos no dia 25 de agosto, na abertura da exposição com os melhores trabalhos no Museu Brasileiro de Escultura (MuBE), em São Paulo.

Até o último dia da inscrição, os candidatos devem anexar três fotos coloridas de seu protótipo, realizado com as fitas adesivas Mágica® Scotch® e/ou Empacotamento Scotch® Transparente, ambas da 3M do Brasil, em arquivo JPG ou GIF, e com tamanho máximo de 1Mb. As esculturas devem ser propostas criativas que considerem possível a interação com o espaço público, no conceito de intervenção urbana.

Uma comissão julgadora selecionará as 20 melhores obras segundo os critérios de criatividade, coerência com o tema, acabamento e respeito às exigências técnicas. A seleção final será feita por votação popular pela internet entre 11 de junho a 13 de julho. A partir das fotos das obras o público escolherá as oito vencedoras que ficarão expostas no MuBE.

Como padrinho, o artista plástico Eduardo Srur fez uma escultura com as fitas propostas pelo concurso, que foi instalada no dia 31 de março no Parque do Ibirapuera, em São Paulo. Realizado também nos Estados Unidos e no México, o concurso é uma promoção cultural da 3M do Brasil. “Na 3M, a inovação é fruto do exercício diário de criatividade dos profissionais que trabalham na empresa. E isto se reflete em produtos e práticas que oferecem diferenciação ao mercado”, comenta Luiz Eduardo Serafim, gerente de Marketing Corporativo. “Com este concurso, queremos incentivar o pensamento criativo e também a cultura. O público vai participar na fase final da votação e, depois, apreciar as criações na a exposição”.

A curadora do CriAção Scotch, Katia Canton, é docente do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo desde 1993, onde também atua na área de curadoria. É PhD em Interdisciplinary Arts pela New York University, Tisch School of the Arts (Nova York, EUA) e mestre em Performance Studies, pela mesma Universidade, onde estudou entre 1987 e 1993. Em junho de 2002 tornou-se Livre-Docente em Teoria e Crítica de Arte pela Escola de Comunicação e Artes da USP.

www.criacaoscotch.com.br

http://twitter.com/criacaoscotch

Informações para a imprensa:
Menezes Comunicação Tel. 11 3815-1243 3815-0381 9983-5946
Contato: Letânia Menezes/Silvana Santana menezescom@uol.com.br

Informações Gerais:
criacaoscotch@elo3.com.br
11 3841-2520

Fatos e personalidades reais do final dos anos 60 são tratados com humor e descontração, nesta comédia romântica de Leandro Baião.

Sinopse completa

Outubro de 1968. Em São Paulo a ditadura aperta o cerco, a censura aumenta e a oposição não é tolerada sob nenhuma forma. Neste clima de muita tensão, em meio a um confronto real ocorrido no dia 2 de outubro de 1968, na rua Maria Antônia, entre os estudantes de esquerda da Filosofia da USP e os de direita do Mackenzie, Almir conhece Clarice. A partir daí começa uma sucessão de fatos inesperados e surpreendentes.

O enredo tem como base vários fatos reais ocorridos nesta época: além do confronto dos estudantes na Maria Antônia, o congresso da UNE no sítio Murundu, em Ibiúna, com a prisão dos líderes do movimento estudantil, o seqüestro do embaixador americano, o decreto do AI-5, entre outros, até culminar na final da Copa de 70. Personalidades reais da época também ajudam a contar a história, como personagens ocultos: o presidente Costa e Silva; os líderes estudantis José Dirceu e Luis Travassos; professores da USP,entre outros e com a participação direta de personagens fictícios: Carlos (pai de Clarice) e Flávia (militante estudantil), situações conflitantes, embaraçosas, hilárias e inesperadas se sucedem na apuração dos fatos e, quando a história parece ter uma conclusão:“– O quê?!” – todos se surpreendem com o rumo dos acontecimentos e, o que parece ser um final lógico, pode não ser.

A Cia Teatral Pinguém é Nerfeito

Criada em 2001 por Leandro Baião, a Cia Teatral Pinguém é Nerfeito conta com nova formação desde 2008. Foi pensando no sucesso da peça em anos anteriores e nos 40 anos da copa de 70 que o grupo leva novamente “- O quê?!” para os palcos: a peça já foi encenada na capital e reflete a experiência com o movimento estudantil e a história do mesmo que o diretor Leandro Baião teve durante sua participação no movimento quando estudante da PUC-SP: “Os estudos para o desenvolvimento das peças são sempre baseados em comportamentos que vemos no dia a dia, desta forma, levamos ao público uma realidade próxima dele”, como diz Leandro Baião.

A Cia tem em seu histórico os espetáculos: “Era Uma Vez nos Anos 50″ de Domingos de Oliveira, direção Juçara Morais (2001), “O Beijo no Asfalto” de Nelson Rodrigues, direção Samir Signeu (2001), “Bailei na Curva” de Júlio Conte, direção Mônica Granndo (2002), “Um Grito Parado no Ar” de Gianfrancesco Guarnieri, direção Samir Signeu (2002), O quê?!” de Leandro Baião, direção Leandro Baião (2005 – Teatro dos Arcos/São Paulo e 2010 – FRINGE Curitiba – Teatro UNINTER).

Peça: “O quê?!”

Temporada: de 02 de abril a 25 de junho de 2010 – sextas às 21h
Local: Auditório do MuBE – Av. Europa, 218 – Jd. Europa – tel. 2594-2601
Ingressos: inteira – R$30,00 / meia-entrada – R$15,00

Ficha Técnica

Texto e direção: Leandro Baião
Elenco: Affonso Lobo, Leandro Baião, Luana Escobar e Tatiana Marigo
Produção executiva: Tatiana Marigo
Designer gráfico: Neto Villar
Cenografia e figurinos: O grupo
Painéis: Ariane Sá
Concepção de som, luz e vídeos: Leandro Baião
Operação de som e vídeos: Bernardino Neto
Estagiárias: Gabriela Pelliccia, Julia Spindel, Sofia Mendes e Thaís Gracia
Faixa etária recomendada: 12 anos
Duração: 80 minutos
Gênero: Comédia