Durante seis dias o público poderá conhecer todas as simpáticas figuras dos rinocerontes que ocuparão, a partir do dia 20, as principais avenidas, metrôs e endereços de maior circulação da capital. Todos eles estarão reunidos no Mube antes de irem para as ruas.

A partir de 20 de setembro a cidade de São Paulo será transformada em uma savana urbana onde coloridos rinocerontes alegrarão a paisagem. É a Rino Mania, exposição a céu aberto, que estará em cartaz até 20 de outubro e reunirá 60 peças criadas por artistas locais. Entre 14 e 19 de setembro, as obras estarão expostas no Mube. Em paralelo, uma exposição itinerante levará outras 15 esculturas a mais 11 cidades brasileiras. Dentre os artistas, Gabriel Gombossy, Alexandra Magrine, Binho Martins, Loro Verz e Luciana Assumpção.

A Rino Mania objetiva envolver o público com exposições gratuitas, levando a arte ao alcance de todos, com fácil acesso e visualização, e promovendo a interação das obras com o cotidiano das pessoas e das cidades. Ao final, as obras serão leiloadas e a renda revertida a entidades sociais

Também será desenvolvido um grande projeto educacional com 125 escolas em 11 cidades dos estados de SP, MG, RS e PE que trabalhará educação ambiental e artística com crianças de 7 a 10 anos de escolas públicas municipais. Esses alunos também decorarão 220 esculturas de filhotes de rinocerontes, que serão expostas nestas cidades e depois “adotadas” pelas escolas, onde permanecerão definitivamente.

O projeto é patrocinado pela Duratex, em comemoração aos seus 60 anos. Inspira-se naRhino Mania desenvolvida na cidade de Chester, na Inglaterra, pela Wild in Art, entidade que trabalha em prol da disseminação da arte e da sua implementação em ambientes educacionais.

Por que Rinocerontes?

O impacto que o animal causa aos olhos de quem o observa, as possibilidades que o corpo do rinoceronte oferece aos artistas, para executarem seus trabalhos de maneira livre e criativa, e o fato de ser uma espécie em extinção. São fatores totalmente alinhados à proposta de incentivar e disseminar a arte, além de alertar quanto à preservação das espécies ameaçadas.

Objetivos do projeto educacional:

Conscientizar professores e alunos sobre a preservação de animais ameaçados de extinção no Brasil e no mundo.

Desenvolver o entusiasmo de professores e alunos na aprendizagem do ensino da arte e de técnicas de pintura.

Estimular a imaginação dos alunos e cultivar a confiança no desenvolvimento criativo praticado coletivamente, por meio de atividade artísticas manuais.

Conhecer e disseminar a identidade cultural de cada região, aproximando a decoração do rinoceronte dos aspectos sociais e culturais mais relevantes da comunidade escolar envolvida no projeto Rino Mania.

Serviço

Rino Mania São Paulo 2011

Abertura: 14 a 19 de setembro no Mube –Av. Europa, 218-fone 2594-2601

Quarta a domingo das 10h às 19h

Abertura com toda a manada reunida

De 20 de setembro a 20 de outubro, em São Paulo – Capital

Apoio: Secretaria da Cultura da Prefeitura da cidade de São Paulo

Idealização: Will In Art

Patrocínio e Realização: Duratex

Mais informações sobre a Rino Mania

www.rinomania.com.br

Sinopse: Surpreendente do início ao fim, o espetáculo “- O Quê?!” mostra que a História do Brasil é uma comédia?! O enredo se passa durante a ditadura militar e relaciona os fatos que marcaram a História do Brasil com a vida fictícia dos personagens. Situações hilárias se sucedem, culminando na FINAL da COPA de 70. E, quando a história parece ter uma conclusão:

“- O Quê?! ”… o que parece ser um final lógico, pode não ser…

Release: Surpreendente do início ao fim, o espetáculo “- O Quê?!” mostra que a História do Brasil é uma comédia?! Outubro de 1968. Em São Paulo a ditadura aperta o cerco, a censura aumenta e a oposição não é tolerada sob nenhuma forma. Neste clima de muita tensão, em meio a um confronto real ocorrido no dia 2 de outubro de 1968, na rua Maria Antônia, entre os estudantes de esquerda da Filosofia da USP e os de direita do Mackenzie, começa um grande amor proibido entre Almir e Clarice. Mas Almir vai usar de todas as artimanhas, peripécias e confusões possíveis para que este amor se concretize.

O enredo tem como cenário vários fatos reais ocorridos nesta época: além do confronto dos estudantes na Maria Antônia; o congresso da UNE no sítio Murundu, em Ibiúna, com a prisão dos líderes do movimento estudantil; o seqüestro do embaixador americano; O decreto do AI-5, entre outros, até culminar na final da Copa de 70.

Com a participação de personalidades da época (como o presidente Costa e Silva; os líderes estudantis José Dirceu e Luis Travassos; os professores da Usp Florestan Fernandes, Fernando Henrique e Emília Viotti, entre outras) como personagens ocultos, que não aparecem, mas conversam com os personagens fictícios da trama e com a participação direta de Carlos (pai de Clarice) e Flávia (militante estudantil), situações conflitantes, embaraçosas, hilárias e inesperadas se sucedem na apuração dos fatos e, quando a história parece ter uma conclusão:

“– O quê?!” – todos se surpreendem com o rumo dos acontecimentos e, o que parece ser um final lógico, pode não ser…

“– O quê?!” – até o título é surpreendente!!!

Objetivo da Companhia

Através da produção de montagens que tragam reflexões, que sejam instrumentos para a disseminação da cultura no Brasil e que traduzam a vida, a história e as aspirações dos homens, passar nossa mensagem fazendo com que os espectadores consigam rever o passado para compreender o presente e melhorar o futuro.

Justificativa do Projeto

Propusemos este projeto para poder informar e levar diversão com conteúdo para o público de um país que carece tanto de cultura e lazer.

O humor é a melhor forma de dizer a verdade às pessoas.

A arte é a representação da vida e a sua função é entreter, fazer olhar para si mesmo e refletir, mesmo de forma bem-humorada, sobre quem somos e como vivemos. O papel do teatro é o de colocar a vida no palco para podermos observá-la mais atentamente.

E o objetivo da Cia Teatral Pinguém é Nerfeito, neste projeto, não é nostálgico nem panfletário. É simplesmente mostrar, de uma forma diferente, utilizando o senso de humor, como os fatos históricos e as personalidades da época atingiram o cotidiano das pessoas e modificaram a nossa história, gerando uma reflexão sobre a sociedade atual desde a sua origem mais direta. Utilizar o riso, a diversão e o entretenimento do público como forma de assimilar um conteúdo: rir, se divertir, aprender e refletir ao mesmo tempo.

Enfim: Rever o passado para compreender o presente e melhorar o futuro.

Ficha Técnica:

Cia. Teatral Pinguém é Nerfeito

Texto e Direção: Leandro Baião
Produção: Patrícia Mayer e Leandro Baião
Cenografia: Ariane Sá
Iluminação e vídeos: Leandro Baião
Com Fernanda Fazzi, Henrique Canales, Leandro Baião e Mia Scozzafave

Texto e direção: Mauricio Lencasttre.
Com: Gherardo Gepp e M.Stipp.

O ator e diretor estreia como autor com uma “Play Gay “, livremente inspirada no conto “O Segredo de Brokeback Montain” da autora canadense Annie Proulx, que deu origem ao filme, que ganhou quatro Globos de Ouro e três oscars.

A peça é resultado de uma pesquisa, que durou dois anos, onde  o autor  viajou para diversas cidades do interior do estado buscando elementos humanos e comportamentais dos vaqueiros, para construção da dramaturgia.

A realidade dos vaqueiros do Texas é trazida para a vivência brasileira.

O autor se concentrou na intensidade do sentimento dos personagens evidenciando o relacionamento com fragilidade por falta de uma determinação da opção sexual.

O espetáculo traz a história entre dois vaqueiros, que vivem um conflito de identidade ao não aceitar o seu relacionamento homossexual, que em um fim de tarde após um exaustivo dia de trabalho decidem o futuro de seu relacionamento de amor.

A concepção do espetáculo será totalmente minimalista com fundo preto e poucos objetos em cena valorizando o trabalho dos atores e da trama do texto. A iluminação será toda pontuada com pequenos refletores e fogo.

Aboio: Canto sem palavras, triste, entoado pelos vaqueiros quando conduzem o gado, com o fim de guiá-lo.

A trilha será toda tocada ao vivo por violões e gaita, trazendo o clima dos encontros dos peões em um fim de dia de trabalho.

MAURICIO LENCASTTRE

Ator e diretor, participou durante dois anos do grupo Pagu Teatro Dança

coordenado por Carmem Paternostro, onde atuou no espetáculo “Lulu- A Caixa de

Pandora”, de Frank Wedeking ao lado de Luís Mello.

Atuou no espetáculo “A Bela e A Fera” ao lado de Laura Cardoso, recebendo a

indicação de melhor ator do prêmio APETESP.

Atuou na peça “O Que o Mordomo Viu” de Joe Orton, ao lado de Jandira Martini com direção de Flavio Rangel.

Atuou em “Uma Lição Longe Demais” d e Zeno Wilde com Aldine Muller.

Em 94 funda a Cia. dos Insights, que estréia como diretor no espetáculo “Beckett in

White” que teve no elenco Alessandra Negrine e Sandra Corveloni.

Seus principais  trabalhos como diretor são: “Pavilhão Japonês”, de Otavio Frias Filho “Uma Lição Longe Demais”, de Zeno Wilde, “Homens de Papel” de Plinio Marcos e “Detenção”, inspirado no massacre do Carandirú.

MUBE – Av. Europa, 218 (Entrada pela Rua Alemanha221) Jardim Europa, região oeste, tel. 8077 8025, 192 lugares. Domingos 20hs. Até 28/11.

Ingressos R$ 60,00

Não recomendado para menores de 14 anos.

Drama

70 min.

“MUBE BLUES NIGHT” COM BIG CHICO BLUES BAND, cantor e gaitista, considerado um dos maiores representantes do BLUES no Brasil, está completando e celebrando, neste ano, 15 anos de carreira. Apresenta em seu show o Feeling do blues tradicional, a alma do Groove do Funk-Soul e a sofisticação e bom gosto do jazz, com um repertório, que vai de B.B. King a James Brown, sempre com uma performance emocionante e marcante, que remete aos sons de New Orleans e Chicago, com o tempero e swing brasileiro. Imperdível! Big Chico já se apresentou nos principais festivais de blues nacionais e internacionais, clubes de blues, como o B.B. King Blues em Hollywood, dividindo o palco com ícones da música, como Rod Piazza, Keb Mo e Mark Hummel. Gravou seu terceiro CD Blues Dream nos Estados Unidos. Na Europa apresentou-se como endorsee da Empresa Hering Harmônicas, sendo, recentemente, destaque na Revsita Belga Back To Roots Blues Magazine. Está divulgando agora o seu mais novo CD e DVD ao vivo.  15.05.10 – 18h30m – Entrada gratuita.

GRUPO OFICIAL, quarteto de música instrumental,  traz, em sua bagagem, fortes e significativos temas ancorados na rica música brasileira, hoje tão globalizada. Suas composições passeiam por estilos variados, como “Vai indo que eu já vou” (baião), “Casa Amarela” (samba-choro), “Santo Frevo” (frevo) entre outras. Com Rosana Giosa ao piano, Paulo Popó no baixo, Dino Verdade na bateria e Celso Marques nos sopros, reúne músicos de grande atividade na noite paulistana e na agitada e diversificada atividade didática. Por isso, o Grupo Oficial passa a ser tão especial! O CD, que está sendo gravado, em breve estará disponível. 15.05.10 – 20h – Entrada gratuita

Quatro Estações II – A arte da ÁGUA, FOGO, AR e TERRA

A proposta é estimular o exercício da produção em  bi ou tridimensional com os elemento da natureza: a água, o ar, o fogo, a terra.  A duração é de 90 minutos, atendendo grupos na faixa etária de 03 a 09 anos e de 10 a 14 anos. Horário: 13h30m às 15h e 15h30 ás 17h. Participe!
Os grupos serão formados com agendamento prévio.

Inscrições: Tel.: 55 11 – 2594.2601 ramal 21 ou cursos @mube.art.br, com Eneida Fautso, Coordenadora Divisão de Arte Educação/Cursos.

VICTOR BRECHERET – MULHERES DE CORPO E ALMA

A Exposição Victor Brecheret – Mulheres de Corpo e Alma,  traz toda a gama de modalidades da arte escultórica com  60 obras em grandes, médios e pequenos formatos e 106 desenhos. O ineditismo  desta mostra é o de apresentar a trajetória da criação de Victor Brecheret, focando a figura feminina, que tem presença marcante em sua obra.
Reconhecido como o maior escultor modernista brasileiro, ele, é considerado o “Escultor de São Paulo”, com obras por toda a cidade  destacando a figura feminina em “Diana Caçadora” - Teatro Municipal, “As Graças” - Galeria Prestes Maia, “Depois do Banho”, Largo do Arouche,  “Deusa da Primavera” e “Portadora de Perfume”, Pinacoteca do Estado. Curadoria: Daisy Peccinni. Entrada gratuita – 10h às 22h (a mostra permanece até 25.06.10)

“Improvisações Brasileiras”

O artista alemão Helmut Schippers provoca através do uso incessante das cores e no contexto “geométrico-orgânico”, sucessivas pinceladas firmes, com espírito de autodeterminação  e de  liberdade de expressão espontânea em suas obras.

As paisagens brasileiras, as estradas, as cidades e seus ícones de memória, são inesgotáveis meios de expressar diante da abstração a predileção pelos temas, uma escolha peculiar do artista. Curadoria: Lilian Heitor

Museu Brasileiro da Escultura

Av. Europa, 218 – Jd. Europa – SP. SP. (c/ entrada pela Rua Alemanha, 221)

Tel.:  55 11 – 2594.2601 – www.mube.art.br – mube@mube.art.br

Com curadoria de Katia Canton, e tendo como padrinho o artista plástico Eduardo Srur, estão abertas até 30 de maio as inscrições para o Concurso de Esculturas CriAção Scotch com o tema criatividade e sustentabilidade, atitudes para promover um mundo melhor. Pessoas com ideias inovadoras, de qualquer segmento, como profissionais e estudantes das áreas de artes plásticas, arquitetura, decoração, design e publicidade de todo o país podem se inscrever, gratuitamente, pelo site www.criacaoscotch.com.br

Com o slogan “Grandes ideias que colam!”, o concurso dará prêmios no valor total de R$ 26 mil para oito selecionados, que serão conhecidos no dia 25 de agosto, na abertura da exposição com os melhores trabalhos no Museu Brasileiro de Escultura (MuBE), em São Paulo.

Até o último dia da inscrição, os candidatos devem anexar três fotos coloridas de seu protótipo, realizado com as fitas adesivas Mágica® Scotch® e/ou Empacotamento Scotch® Transparente, ambas da 3M do Brasil, em arquivo JPG ou GIF, e com tamanho máximo de 1Mb. As esculturas devem ser propostas criativas que considerem possível a interação com o espaço público, no conceito de intervenção urbana.

Uma comissão julgadora selecionará as 20 melhores obras segundo os critérios de criatividade, coerência com o tema, acabamento e respeito às exigências técnicas. A seleção final será feita por votação popular pela internet entre 11 de junho a 13 de julho. A partir das fotos das obras o público escolherá as oito vencedoras que ficarão expostas no MuBE.

Como padrinho, o artista plástico Eduardo Srur fez uma escultura com as fitas propostas pelo concurso, que foi instalada no dia 31 de março no Parque do Ibirapuera, em São Paulo. Realizado também nos Estados Unidos e no México, o concurso é uma promoção cultural da 3M do Brasil. “Na 3M, a inovação é fruto do exercício diário de criatividade dos profissionais que trabalham na empresa. E isto se reflete em produtos e práticas que oferecem diferenciação ao mercado”, comenta Luiz Eduardo Serafim, gerente de Marketing Corporativo. “Com este concurso, queremos incentivar o pensamento criativo e também a cultura. O público vai participar na fase final da votação e, depois, apreciar as criações na a exposição”.

A curadora do CriAção Scotch, Katia Canton, é docente do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo desde 1993, onde também atua na área de curadoria. É PhD em Interdisciplinary Arts pela New York University, Tisch School of the Arts (Nova York, EUA) e mestre em Performance Studies, pela mesma Universidade, onde estudou entre 1987 e 1993. Em junho de 2002 tornou-se Livre-Docente em Teoria e Crítica de Arte pela Escola de Comunicação e Artes da USP.

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Contato: Letânia Menezes/Silvana Santana menezescom@uol.com.br

Informações Gerais:
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11 3841-2520

Fatos e personalidades reais do final dos anos 60 são tratados com humor e descontração, nesta comédia romântica de Leandro Baião.

Sinopse completa

Outubro de 1968. Em São Paulo a ditadura aperta o cerco, a censura aumenta e a oposição não é tolerada sob nenhuma forma. Neste clima de muita tensão, em meio a um confronto real ocorrido no dia 2 de outubro de 1968, na rua Maria Antônia, entre os estudantes de esquerda da Filosofia da USP e os de direita do Mackenzie, Almir conhece Clarice. A partir daí começa uma sucessão de fatos inesperados e surpreendentes.

O enredo tem como base vários fatos reais ocorridos nesta época: além do confronto dos estudantes na Maria Antônia, o congresso da UNE no sítio Murundu, em Ibiúna, com a prisão dos líderes do movimento estudantil, o seqüestro do embaixador americano, o decreto do AI-5, entre outros, até culminar na final da Copa de 70. Personalidades reais da época também ajudam a contar a história, como personagens ocultos: o presidente Costa e Silva; os líderes estudantis José Dirceu e Luis Travassos; professores da USP,entre outros e com a participação direta de personagens fictícios: Carlos (pai de Clarice) e Flávia (militante estudantil), situações conflitantes, embaraçosas, hilárias e inesperadas se sucedem na apuração dos fatos e, quando a história parece ter uma conclusão:“– O quê?!” – todos se surpreendem com o rumo dos acontecimentos e, o que parece ser um final lógico, pode não ser.

A Cia Teatral Pinguém é Nerfeito

Criada em 2001 por Leandro Baião, a Cia Teatral Pinguém é Nerfeito conta com nova formação desde 2008. Foi pensando no sucesso da peça em anos anteriores e nos 40 anos da copa de 70 que o grupo leva novamente “- O quê?!” para os palcos: a peça já foi encenada na capital e reflete a experiência com o movimento estudantil e a história do mesmo que o diretor Leandro Baião teve durante sua participação no movimento quando estudante da PUC-SP: “Os estudos para o desenvolvimento das peças são sempre baseados em comportamentos que vemos no dia a dia, desta forma, levamos ao público uma realidade próxima dele”, como diz Leandro Baião.

A Cia tem em seu histórico os espetáculos: “Era Uma Vez nos Anos 50″ de Domingos de Oliveira, direção Juçara Morais (2001), “O Beijo no Asfalto” de Nelson Rodrigues, direção Samir Signeu (2001), “Bailei na Curva” de Júlio Conte, direção Mônica Granndo (2002), “Um Grito Parado no Ar” de Gianfrancesco Guarnieri, direção Samir Signeu (2002), O quê?!” de Leandro Baião, direção Leandro Baião (2005 – Teatro dos Arcos/São Paulo e 2010 – FRINGE Curitiba – Teatro UNINTER).

Peça: “O quê?!”

Temporada: de 02 de abril a 25 de junho de 2010 – sextas às 21h
Local: Auditório do MuBE – Av. Europa, 218 – Jd. Europa – tel. 2594-2601
Ingressos: inteira – R$30,00 / meia-entrada – R$15,00

Ficha Técnica

Texto e direção: Leandro Baião
Elenco: Affonso Lobo, Leandro Baião, Luana Escobar e Tatiana Marigo
Produção executiva: Tatiana Marigo
Designer gráfico: Neto Villar
Cenografia e figurinos: O grupo
Painéis: Ariane Sá
Concepção de som, luz e vídeos: Leandro Baião
Operação de som e vídeos: Bernardino Neto
Estagiárias: Gabriela Pelliccia, Julia Spindel, Sofia Mendes e Thaís Gracia
Faixa etária recomendada: 12 anos
Duração: 80 minutos
Gênero: Comédia